domenica 8 novembre 2015
Colonne sonore: Bernard Herrmann (quarta parte)
Oggi concludiamo la trattazione delle colonne sonore composte da Bernard Herrmann e lo facciamo proponendovi una carrellata di successi. Buon weekend a tutti in musica!
La storia delle band: Chad & Jeremy
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alla storia delle band parlando di un duo inglese formato da Chad Stuart (all'anagrafe, David Stuart Chadwick) e Jeremy Clyde (nome completo, Michael Thomas Jeremy Clyde), conosciuti dal grande pubblico semplicemente come Chad & Jeremy.
Il genere proposto dal duo, che fece parte della cosiddetta British Invasion, era soft rock e folk.
Il loro primo singolo, del 1963, è Yesterday's gone e subito Chad & Jeremy fanno conoscere lo stile canoro, definito "whispering" (trad. "sussurrio").
A questo, seguì il loro secondo singolo, A summer song, seguita da altre canzoni, sempre di successo: Before and after, una cover di Willow weep for me, e altre ancora.
Trovando molto riscontro tra il pubblico statunitense, pare che nel 1966 Chad & Jeremy chiesero la cittadinanza oltreoceano, notizia riferita anche dalla rivista britannica NME (New Musical Express).
Comprendendo, tra le altre cose, anche qualche apparizione televisiva in serie tv quali "Batman", il duo si divise nel 1968 per poi riformarsi all'inizio degli anni '80 del secolo scorso e, ancora, nel 2003.
Per chi volesse approfondire ulteriormente, segnaliamo anche il sito web ufficiale di Chad & Jeremy al link http://www.chadandjeremy.net/index.html. Intanto, per ora non ci resta che lasciarvi in musica e augurare buon weekend a tutti!
Il genere proposto dal duo, che fece parte della cosiddetta British Invasion, era soft rock e folk.
Il loro primo singolo, del 1963, è Yesterday's gone e subito Chad & Jeremy fanno conoscere lo stile canoro, definito "whispering" (trad. "sussurrio").
A questo, seguì il loro secondo singolo, A summer song, seguita da altre canzoni, sempre di successo: Before and after, una cover di Willow weep for me, e altre ancora.
Trovando molto riscontro tra il pubblico statunitense, pare che nel 1966 Chad & Jeremy chiesero la cittadinanza oltreoceano, notizia riferita anche dalla rivista britannica NME (New Musical Express).
Comprendendo, tra le altre cose, anche qualche apparizione televisiva in serie tv quali "Batman", il duo si divise nel 1968 per poi riformarsi all'inizio degli anni '80 del secolo scorso e, ancora, nel 2003.
Per chi volesse approfondire ulteriormente, segnaliamo anche il sito web ufficiale di Chad & Jeremy al link http://www.chadandjeremy.net/index.html. Intanto, per ora non ci resta che lasciarvi in musica e augurare buon weekend a tutti!
venerdì 23 ottobre 2015
Colonne sonore: Bernard Herrmann (terza parte)
Una delle collaborazioni più importanti di Bernard Herrmann è quella avuta con Alfred Hitchcock tra il 1955, anno in cui scrisse la colonna sonora del film "La congiura degli innocenti", e il 1964, in cui musicò il film "Marnie".
Dello stesso periodo, ricordiamo anche le colonne sonore dei film "Intrigo internazionale", "La donna che visse due volte" e del remake di "L'uomo che sapeva troppo" (il cui originale, diretto dallo stesso Hitchcock, è del 1934) e "Psyco".
Per quest'ultimo film, Herrmann usò solamente una sezione di archi e la scena del bagno, per cui inizialmente pare non fosse prevista una parte musicale e per cui il compositore si affidò esclusivamente ai violini, è sicuramente una delle più emozionanti di tutta la colonna sonora.
La collaborazione tra Herrmann e Hitchcock terminò quando, per la colonna sonora del film "Il sipario strappato", il compositore scrisse partiture sinfoniche anziché di musica pop e jazz in voga in quel periodo.
Ora vi lasciamo in musica e vi auguriamo buon weekend.
Alla prossima!
Dello stesso periodo, ricordiamo anche le colonne sonore dei film "Intrigo internazionale", "La donna che visse due volte" e del remake di "L'uomo che sapeva troppo" (il cui originale, diretto dallo stesso Hitchcock, è del 1934) e "Psyco".
Per quest'ultimo film, Herrmann usò solamente una sezione di archi e la scena del bagno, per cui inizialmente pare non fosse prevista una parte musicale e per cui il compositore si affidò esclusivamente ai violini, è sicuramente una delle più emozionanti di tutta la colonna sonora.
La collaborazione tra Herrmann e Hitchcock terminò quando, per la colonna sonora del film "Il sipario strappato", il compositore scrisse partiture sinfoniche anziché di musica pop e jazz in voga in quel periodo.
Ora vi lasciamo in musica e vi auguriamo buon weekend.
Alla prossima!
sabato 17 ottobre 2015
Hit parade: Il mio nome è mai più
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai brani che hanno scalato le classifiche e lo facciamo parlando di Il mio nome è mai più, unico singolo inciso dal progetto musicale LigaJovaPelu e realizzato per beneficienza a favore di Emergency.
A stimolare Luciano Ligabue, Jovanotti e Piero Pelù è stato l'intervento militare in Kosovo durante la guerra nella ex Jugoslavia e il risultato è stato molto soddisfacente: il singolo ha infatti raggiunto la prima posizione nella hit parade italiana del 1999, è stato cantato dal vivo dal trio durante il concerto di Luciano Ligabue all'Arena di Verona dello stesso anno e replicato in occasione dell'evento "Live 8" di Roma nel 2005.
Sempre nel 2005, Il mio nome è mai più è stato inserito nell'album "Presente" inciso da Pelù e nel 2012 è stato eseguito nuovamente in pubblico in occasione del concerto "Italia Loves Emilia" insieme a Claudio Baglioni e Fiorella Mannoia.
Prima di lasciarvi in musica, con il video ufficiale e con l'esibizione al Campovolo, ecco una curiosità riguardante la registrazione del brano: Jovanotti e Ligabue hanno inciso le loro voci come un vero e proprio duetto allo Zoo Studio di Correggio, mentre quella di Pierò Pelù è stata registrata successivamente a Firenze e poi sovrapposta.
Buon weekend a tutti!
A stimolare Luciano Ligabue, Jovanotti e Piero Pelù è stato l'intervento militare in Kosovo durante la guerra nella ex Jugoslavia e il risultato è stato molto soddisfacente: il singolo ha infatti raggiunto la prima posizione nella hit parade italiana del 1999, è stato cantato dal vivo dal trio durante il concerto di Luciano Ligabue all'Arena di Verona dello stesso anno e replicato in occasione dell'evento "Live 8" di Roma nel 2005.
Sempre nel 2005, Il mio nome è mai più è stato inserito nell'album "Presente" inciso da Pelù e nel 2012 è stato eseguito nuovamente in pubblico in occasione del concerto "Italia Loves Emilia" insieme a Claudio Baglioni e Fiorella Mannoia.
Prima di lasciarvi in musica, con il video ufficiale e con l'esibizione al Campovolo, ecco una curiosità riguardante la registrazione del brano: Jovanotti e Ligabue hanno inciso le loro voci come un vero e proprio duetto allo Zoo Studio di Correggio, mentre quella di Pierò Pelù è stata registrata successivamente a Firenze e poi sovrapposta.
Buon weekend a tutti!
sabato 10 ottobre 2015
Colonne sonore: Bernard Herrmann (seconda parte)
Oggi riprendiamo la trattazione delle opere di Bernard Herrmann e lo facciamo parlando della prima colonna sonora scritta dal compositore dopo essere arrivato a Hollywood : "Ultimatum alla Terra".
Per musicare il classico di fantascienza di Robert Wise, del 1951, Herrmann scelse strumenti piuttosto insoliti per il periodo: violini, violoncelli, tre bassi elettrici, vibrafoni, marimba, quattro arpe, due glockenspiel (metallofoni), due organi Hammond, un organo elettrico e due theremin, approcciandosi in qualche modo anche con la musica elettronica.
Di seguito vi proponiamo la theremin studio session, in modo da capire meglio il senso angoscioso che il compositore ha voluto dare alla colonna sonora utilizzando questo strumento musicale, e la suite arrangiata appositamente da Herrmann nel 1974 per la National Philarmonic Orchestra.
Buon ascolto e buon weekend in musica!
Per musicare il classico di fantascienza di Robert Wise, del 1951, Herrmann scelse strumenti piuttosto insoliti per il periodo: violini, violoncelli, tre bassi elettrici, vibrafoni, marimba, quattro arpe, due glockenspiel (metallofoni), due organi Hammond, un organo elettrico e due theremin, approcciandosi in qualche modo anche con la musica elettronica.
Di seguito vi proponiamo la theremin studio session, in modo da capire meglio il senso angoscioso che il compositore ha voluto dare alla colonna sonora utilizzando questo strumento musicale, e la suite arrangiata appositamente da Herrmann nel 1974 per la National Philarmonic Orchestra.
Buon ascolto e buon weekend in musica!
venerdì 9 ottobre 2015
Musica Virale: Caso 2
Oggi torniamo a parlare di musica virale, ovvero quei brani che si sono diffusi in maniera esagerata su più fronti, e questa volta vi parliamo del brano Flat Beat, realizzato dal musicista house, produttore e regista francese Quentin Dupieux, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Mr. Oyzo.
Il brano in questione, registrato nel 1998 e pubblicato l'anno successivo, è stato inserito dall'autore come bonus track nel suo album d'esordio intitolato "Analog Worms Attack" ed è considerato uno dei primi esempi di musica electro house.
Flat Beat ha raggiunto la prima posizione nella UK Singles Chart oltre che in Italia, Belgio, Austria, Germania, Finlandia e Scozia, e anche le prime posizioni in altri Paesi europei.
Nel 2005, la rivista online Stylus Magazine ha inserito questo brano di Mr. Oyzo al tredicesimo posto nella lista delle "50 Basslines of all time".
Questo brano è divenuto famosissimo grazie ad una serie di spot pubblicitari di una nota marca di jeans e ovviamente la stessa sorte è capitata a Flat Eric, il pupazzo giallo presente nel video.
In merito a Flat Eric, c'è da aggiungere che, grazie al successo ottenuto con gli spot pubblicitari citati sopra, è apparso anche nella prima serie della commedia "The Office", trasmessa dalla BBC tra gli anni 2001 e 2003 e successivamente anche in Italia, e nel 2004 è stato co-protagonista, insieme a David Soul in una pubblicità della rivista Auto Trader.
A questo punto non ci resta che concludere in musica! Buon weekend a tutti!
Il brano in questione, registrato nel 1998 e pubblicato l'anno successivo, è stato inserito dall'autore come bonus track nel suo album d'esordio intitolato "Analog Worms Attack" ed è considerato uno dei primi esempi di musica electro house.
Flat Beat ha raggiunto la prima posizione nella UK Singles Chart oltre che in Italia, Belgio, Austria, Germania, Finlandia e Scozia, e anche le prime posizioni in altri Paesi europei.
Nel 2005, la rivista online Stylus Magazine ha inserito questo brano di Mr. Oyzo al tredicesimo posto nella lista delle "50 Basslines of all time".
Questo brano è divenuto famosissimo grazie ad una serie di spot pubblicitari di una nota marca di jeans e ovviamente la stessa sorte è capitata a Flat Eric, il pupazzo giallo presente nel video.
In merito a Flat Eric, c'è da aggiungere che, grazie al successo ottenuto con gli spot pubblicitari citati sopra, è apparso anche nella prima serie della commedia "The Office", trasmessa dalla BBC tra gli anni 2001 e 2003 e successivamente anche in Italia, e nel 2004 è stato co-protagonista, insieme a David Soul in una pubblicità della rivista Auto Trader.
A questo punto non ci resta che concludere in musica! Buon weekend a tutti!
venerdì 2 ottobre 2015
Colonne sonore: Bernard Herrmann (prima parte)
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai compositori di colonne sonore e lo facciamo parlandovi di Bernard Herrmann, al secolo Max Herrmann, nato il 29 giugno 1911 a New York da una famiglia ebraica di origini russe.
Anche in questo caso, preferiamo lasciare eventuali approfondimenti biografici agli interessati, focalizzando invece l'attenzione sulla sua produzione artistica.
Durante gli anni in cui era direttore della CBS Symphony Orchestra, incarico che ebbe a partire dal 1934, Bernard Herrmann conobbe Orson Welles, ma successivamente collaborò anche con Alfred Hitchcock, François Truffaut, Brian De Palma e Martin Scorsese.
Per Orson Welles scrisse le colonne sonore di "La guerra dei mondi", celebre sceneggiato radiofonico trasmesso il 30 ottobre 1938, e dei film "Quarto potere" del 1941 e "L'orgoglio degli Amberson" dell'anno successivo, film la cui orchestrazione venne affidata ad altri e il cui risultato non piacque a Herrmann. Per questo, lo stesso compositore decise di non essere menzionato nei titoli del film.
Nel 1941 Bernard Herrmann compose anche la colonna sonora del film "L'oro del demonio", film drammatico che l'anno successivo gli valse il suo unico Premio Oscar come migliore colonna sonora.
Per adesso, basta chiacchiere. Presto proseguiremo l'argomento.
Ora vi lasciamo alla musica di "Quarto potere" e vi auguriamo buon weekend!
Anche in questo caso, preferiamo lasciare eventuali approfondimenti biografici agli interessati, focalizzando invece l'attenzione sulla sua produzione artistica.
Durante gli anni in cui era direttore della CBS Symphony Orchestra, incarico che ebbe a partire dal 1934, Bernard Herrmann conobbe Orson Welles, ma successivamente collaborò anche con Alfred Hitchcock, François Truffaut, Brian De Palma e Martin Scorsese.
Per Orson Welles scrisse le colonne sonore di "La guerra dei mondi", celebre sceneggiato radiofonico trasmesso il 30 ottobre 1938, e dei film "Quarto potere" del 1941 e "L'orgoglio degli Amberson" dell'anno successivo, film la cui orchestrazione venne affidata ad altri e il cui risultato non piacque a Herrmann. Per questo, lo stesso compositore decise di non essere menzionato nei titoli del film.
Nel 1941 Bernard Herrmann compose anche la colonna sonora del film "L'oro del demonio", film drammatico che l'anno successivo gli valse il suo unico Premio Oscar come migliore colonna sonora.
Per adesso, basta chiacchiere. Presto proseguiremo l'argomento.
Ora vi lasciamo alla musica di "Quarto potere" e vi auguriamo buon weekend!
sabato 19 settembre 2015
L'arte di Chris Andrews
Oggi vogliamo parlarvi di Chris Andrews, cantante che ha iniziato la sua gavetta negli anni '50 del secolo scorso e che è diventato famoso a partire dal decennio successivo.
Lasciando i particolari della sua biografia agli interessati, possiamo dire che il suo stile fu influenzato probabilmente dalla sua esperienza ad Amburgo, dove si è esibito spesso negli anni '60, e che, oltre a scrivere canzoni per il proprio repertorio, il cantante di Romford (UK) ha composto brani anche per Adam Faith e Sandie Shaw.
Di Adam Faith, Andrews ha scritto, ad esempio, We are in love, arrivata all'undicesimo posto nella UK Single Chart del 1964, The first time, quinta nel 1963, e It's alright, entrata nelle classifiche americane e successivamente inserita nella colonna sonora del film "Good morning, Vietnam".
Per Sandie Shaw ha invece scritto, tra gli altri, Long live love, I'll stop at nothing, e Message understood, giunte rispettivamente al primo, quarto e sesto posto della classifica del 1965.
Tra i successi scritti per il proprio repertorio ricordiamo, tra gli altri, Yesterday man del 1965, inizialmente pensata per Sandie Shaw ma che poi venne ritenuta inadatta per la sua connazionale e che raggiunse la vetta delle classifiche in Canada, Austria, Germania, Irlanda e Regno Unito, Pretty Belinda del 1969, Giunta al primo posto della classifica in Sudafrica e cantata in italiano da Gianni Morandi, To whom it concern e Carol OK.
A questo punto, non ci resta che augurarvi buon ascolto e buon weekend in musica.
Stay tuned!
Lasciando i particolari della sua biografia agli interessati, possiamo dire che il suo stile fu influenzato probabilmente dalla sua esperienza ad Amburgo, dove si è esibito spesso negli anni '60, e che, oltre a scrivere canzoni per il proprio repertorio, il cantante di Romford (UK) ha composto brani anche per Adam Faith e Sandie Shaw.
Di Adam Faith, Andrews ha scritto, ad esempio, We are in love, arrivata all'undicesimo posto nella UK Single Chart del 1964, The first time, quinta nel 1963, e It's alright, entrata nelle classifiche americane e successivamente inserita nella colonna sonora del film "Good morning, Vietnam".
Per Sandie Shaw ha invece scritto, tra gli altri, Long live love, I'll stop at nothing, e Message understood, giunte rispettivamente al primo, quarto e sesto posto della classifica del 1965.
Tra i successi scritti per il proprio repertorio ricordiamo, tra gli altri, Yesterday man del 1965, inizialmente pensata per Sandie Shaw ma che poi venne ritenuta inadatta per la sua connazionale e che raggiunse la vetta delle classifiche in Canada, Austria, Germania, Irlanda e Regno Unito, Pretty Belinda del 1969, Giunta al primo posto della classifica in Sudafrica e cantata in italiano da Gianni Morandi, To whom it concern e Carol OK.
A questo punto, non ci resta che augurarvi buon ascolto e buon weekend in musica.
Stay tuned!
sabato 12 settembre 2015
Micropost: The Vegetable Orchestra
Si può suonare una carota? E una zucca? E un cavolo? La risposta è sì e, nel caso ci fosse qualche scettico, noi di Music Drops possiamo garantire che esiste qualcuno in grado di dimostrarlo con i fatti: la Vegetable Orchestra, un gruppo nato a Vienna nel 1998 e composto da artisti provenienti da vari ambiti; nella formazione ci sono musicisti, artisti visivi, scrittori... che suonano vegetali di vario genere.
Gli strumenti che suonano i componenti della Vegetable Orchestra sono carote, usate come percussioni, ma anche come flauti dolci, oppure porri usati come un violino, zucche che possono essere usate come percussioni, ma anche come cassa di risonanza per strumenti a corda, e tanti altri...
E' difficile dire il genere musicale che viene proposto durante i concerti che il gruppo tiene in tutto il mondo, ma sicuramente si tratta di musica sperimentale, che può essere elettronica, dub, rock o altro ancora a seconda del brano eseguito.
Per chi volesse ottenere informazioni più dettagliate può fare riferimento al sito web ufficiale del gruppo al link www.vegetableorchestra.org.
Prima di vedere e ascoltare questo gruppo, è doverosa un'ultima informazione: alla fine di ogni concerto, i musicisti sono soliti offrire al proprio pubblico una zuppa cucinata con alcuni dei loro strumenti musicali.
Buon weekend a tutti in musica!
Gli strumenti che suonano i componenti della Vegetable Orchestra sono carote, usate come percussioni, ma anche come flauti dolci, oppure porri usati come un violino, zucche che possono essere usate come percussioni, ma anche come cassa di risonanza per strumenti a corda, e tanti altri...
E' difficile dire il genere musicale che viene proposto durante i concerti che il gruppo tiene in tutto il mondo, ma sicuramente si tratta di musica sperimentale, che può essere elettronica, dub, rock o altro ancora a seconda del brano eseguito.
Per chi volesse ottenere informazioni più dettagliate può fare riferimento al sito web ufficiale del gruppo al link www.vegetableorchestra.org.
Prima di vedere e ascoltare questo gruppo, è doverosa un'ultima informazione: alla fine di ogni concerto, i musicisti sono soliti offrire al proprio pubblico una zuppa cucinata con alcuni dei loro strumenti musicali.
Buon weekend a tutti in musica!
La storia delle band: Lipps Inc.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alla storia delle band e lo facciamo ricordando i Lipps Inc., un gruppo di genere disco fondato a Minneapolis (Minnesota, U.S.A.) alla fine degli anni '70 dal polistrumentista Steven Greenberg, che è stato anche compositore e produttore della musica della band.
Leader della formazione era Cynthia Johnson, mentre tutti gli altri componenti sono cambiati spesso durante il periodo di attività, proseguita fino al 1985.
Il 1979 è l'anno del singolo Funkytown, di grande successo, mentre all'inizio del 1980 uscì "Mouth to mouth", album d'esordio dei Lipps Inc. che ottenne anche un disco di platino.
Gli altri singoli della band hanno ottenuto minore successo; l'unico che arrivò alle prime posizioni della hit parade dance americana, nel 1981, fu How long?.
Nel 1983 i Lipps Inc. pubblicarono "4", il loro ultimo album.
Buon weekend!
Leader della formazione era Cynthia Johnson, mentre tutti gli altri componenti sono cambiati spesso durante il periodo di attività, proseguita fino al 1985.
Il 1979 è l'anno del singolo Funkytown, di grande successo, mentre all'inizio del 1980 uscì "Mouth to mouth", album d'esordio dei Lipps Inc. che ottenne anche un disco di platino.
Gli altri singoli della band hanno ottenuto minore successo; l'unico che arrivò alle prime posizioni della hit parade dance americana, nel 1981, fu How long?.
Nel 1983 i Lipps Inc. pubblicarono "4", il loro ultimo album.
Buon weekend!
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