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Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle band parlando di MozART Group o, se preferite il nome originale, Grupa MoCarta.
Stiamo parlando di un quartetto d'archi di Varsavia (Polonia), ma non è un quartetto d'archi tradizionale... cioè, insomma, la formazione è quella classica del quartetto d'archi (due violini, viola, violoncello) e la musica proposta è quella classica, ma MozART Group si esibisce in modo veramente particolare.
Su questo però. non vogliamo svelarvi ancora nulla e lasciare parlare la musica.
Prima di concludere, per chi fosse interessato è possibile consultare anche il sito web ufficiale al link https://www.mozartgroup.net/
Il 14 dicembre 1911 a Long Beach (Stato della California) nacque Lindley Armstrong Jones, divenuto poi famoso con il nome d'arte di Spike Jones e che fu musicista, attore comico e doppiatore.
Come musicista, dopo un periodo di gavetta, divenne famoso con la band The City Slickers e la sua musica è caratterizzata dall'uso di strumenti insoliti quali posate e pentole e da suoni particolari prodotti con la voce.
Per questi motivi, il polistrumentista americano Spike Jones è considerato uno dei musicisti più stravaganti e ingegnosi degli anni '40 del secolo scorso.
Ora lasciamo eventuali ulteriori dettagli agli interessati e concludiamo in musica.
Il 30 aprile 1885 a Portogruaro, in provincia di Venezia, nasceva Luigi Russolo.
Questo artista poliedrico è conosciuto in ambito musicale per il suo apporto innovativo durante la corrente futurista degli inizi del '900, quando pubblicò, nel 1913, "L'arte dei rumori".
In questa sua opera, Luigi Russolo teorizzava la composizione musicale attraverso l'utilizzo del rumore, a cui, secondo lui, la popolazione era ormai abituata a seguito dello sviluppo industriale.
Il compositore veneto fu apparentemente il primo esponente della noise music e inventò i cosiddetti Intonarumori, una particolare tipologia di strumenti musicali che erano in grado di creare rumori diversi a seconda di come erano costruiti internamente.
Lasciando i dettagli agli interessati, ora vogliamo concludere in musica proponendo due sue composizioni: Risveglio di una città e Intonarumoris.
Se sì, complimenti! Altrimenti potete chiedere ad Orquesta Reusonica Trio, una formazione nata da un'idea di Rocco Papia che propone un repertorio vario utilizzando strumenti musicali creati con materiali di scarto.
Una bella idea, insomma, nell'ottica del riciclo.
Per maggiori informazioni, potete guardare il video introduttivo e visitare il sito web ufficiale al link
http://www.roccopapia.com/ortsite/
Ovviamente, non mancate di guardare i video contenuti nel sito web della ORT!
Oggi vogliamo parlare di Natalia Paruz, polistrumentista conosciuta anche come "Saw Lady" per il suo strumento principale: la sega musicale.
Questa musicista, che vanta molte collaborazioni internazionali anche con orchestre filarmoniche e molti riconoscimenti, ha partecipato alla realizzazione di varie colonne sonore e utilizza i suoi strumenti soprattutto per la musica contemporanea.
Oltre alla sega musicale, Natalia Paruz suona anche campane, theremin e glass harp (conosciuta in Italia anche come armonica a bicchieri).
Il 2 giugno 1856 nasceva Paul von Jankó, pianista e ingegnere ungherese, conosciuto principalmente per avere brevettato l'omonimo strumento musicale. la tastiera Jankó.
Si tratta di uno strumento particolare, con varie file di tasti bianchi e neri alternati e ogni nota può essere suonata premendo tasti diversi.
Questo strumento musicale non ha mai ottenuto grande popolarità, ma può risultare interessante vederlo e ascoltarlo almeno una volta!
Buon weekend a tutti in musica!
Oggi vogliamo
parlare brevemente di Sami Elu, ma soprattutto vogliamo fare
ascoltare la sua musica.
Elu Sari, meglio
conosciuto come Sami Elu, è un busker che crea gli strumenti che
suona.
Il più famoso si
chiama chopstick piano (trad.: pianoforte a bacchette), ma ne ha
creati anche altri.
Per sapere meglio
che musica propone e ascoltarla, rimandiamo gli interessati al link
http://samielu.com/
, dove è possibile trovare anche maggiori informazioni su questo
musicista, sugli strumenti creati da lui e altro ancora.
Oggi torniamo a parlare di musica virale e lo facciamo presentandovi un caso davvero eccezionale.
Il protagonista di questo caso di musica virale è Martin "Mac Gyver" Molin, polistrumentista e vibrafonista svedese con vari progetti musicali nel curriculum personale, l'ultimo dei quali si chiama Wintergatan.
Il soggetto del caso di musica virale di cui stiamo parlando si chiama invece Marble Machine, letteralmente "Macchina a biglie", ma andiamo per gradi.
Un giorno, Martin Molin decide di voler costruire un carillion e, nel giro di poco tempo, ottiene quello che aveva in mente ma che in realtà non lo soddisfa completamente.
Allora che cosa fa? Usa quello che aveva creato come punto di partenza per creare ben altro: la Marble Machine.
In 14 mesi prende quello che doveva essere un carillion e lo assembla con altri strumenti musicali, tra cui un vibrafono, una grancassa e un basso.
Ed ecco il tocco di genio finale: tutto questo verrà suonato attraverso 2000 biglie messe in circolo nell'intera costruzione da un sistema meccanico.
Semplice, no?
E per fare conoscere questa sua nuova creazione, Martin Molin gira un video dimostrativo che viene caricato su YouTube a fine febbraio 2016.
Ebbene, nel giro di quattro giorni, il video supera i 3 milioni di visualizzazioni e ora, a febbraio 2017, il numero di visualizzazioni ha superato i 37 milioni!
Augurando a tutti un buon weekend in musica, ora non resta che vedere questo video!
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai brani sperimentali, e lo facciamo trattando una composizione di Karlheinz Stockhausen, autore della neoavanguardia della seconda metà del secolo scorso e pilatro nello sviluppo della musica elettronica (argomenti già trattati anche in questo blog).
Helikopter-Streichquartett (il titolo inglese è Helicopter String Quartet) è una delle composizioni famose dell'autore tedesco ed è anche una delle più difficili da proporre in pubblico. Facciamo un passo alla volta...
Helikopter-Streichquartett forma la terza scena dell'opera Mittwoch aus licht (che tradotto in italiano significa letteralmente "Mercoledì dalla luce"), ma può essere eseguito e proposto anche come brano singolo.
La difficoltà nel proporlo al pubblico sta essenzialmente nel fatto che, per farlo, occorrono, oltre alle attrezzature e al luogo adatti, un quartetto d'archi ma, soprattutto, quattro elicotteri, ognuno dei quali deve essere dotato di pilota, tecnico del suono e trasmittente.
Helikopter-Streichquartett è stato eseguito e registrato per la prima volta nel 1995, quattro anni dopo essere stato commissionato all'autore da parte del professor Hans Landesmann del Salzburger Festspiele, un festival con sede nella città austriaca da cui prende il nome.
Lasciando eventuali approfondimenti agli interessati, ora lasciamo spazio alla musica.
Buon weekend a tutti!
Non vi stiamo prendendo in giro... la "Musica da cucina" esiste! Ora vi spieghiamo meglio in che cosa consiste.
"Musica da cucina" è un progetto musicale ideato da Fabio Bonelli, originario della Valchiavenna, che sta facendo il giro del mondo.
Gli elementi che compongono questo progetto sono piatti, posate, bicchieri, e quant'altro si possa trovare in una comune cucina, una loopstation per registrare e assemblare i vari suoni da utilizzare come base per i vari brani, e strumenti come chitarra, clarinetto e armonica.
Molti sono i richiami alle tradizioni e alla natura, che si possono sentire durante un'esibizione dal vivo di "Musica da cucina".
Per maggiori informazioni a riguardo, vi rimandiamo al sito web ufficiale al link http://www.musicadacucina.it/ mentre ora, augurando a tutti un buon weekend, lasciamo lo spazio ad un assaggio della "Musica da cucina"... e magari vi verrà l'acquolina in bocca!
Alla prossima!
Si può suonare una carota? E una zucca? E un cavolo? La risposta è sì e, nel caso ci fosse qualche scettico, noi di Music Drops possiamo garantire che esiste qualcuno in grado di dimostrarlo con i fatti: la Vegetable Orchestra, un gruppo nato a Vienna nel 1998 e composto da artisti provenienti da vari ambiti; nella formazione ci sono musicisti, artisti visivi, scrittori... che suonano vegetali di vario genere.
Gli strumenti che suonano i componenti della Vegetable Orchestra sono carote, usate come percussioni, ma anche come flauti dolci, oppure porri usati come un violino, zucche che possono essere usate come percussioni, ma anche come cassa di risonanza per strumenti a corda, e tanti altri...
E' difficile dire il genere musicale che viene proposto durante i concerti che il gruppo tiene in tutto il mondo, ma sicuramente si tratta di musica sperimentale, che può essere elettronica, dub, rock o altro ancora a seconda del brano eseguito.
Per chi volesse ottenere informazioni più dettagliate può fare riferimento al sito web ufficiale del gruppo al link www.vegetableorchestra.org.
Prima di vedere e ascoltare questo gruppo, è doverosa un'ultima informazione: alla fine di ogni concerto, i musicisti sono soliti offrire al proprio pubblico una zuppa cucinata con alcuni dei loro strumenti musicali.
Buon weekend a tutti in musica!
Oggi vogliamo trattare un artista piuttosto particolare: stiamo parlando di Michel Lauzière, che non è soltanto musicista, ma anche inventore, umorista e, più in generale, un vero e proprio showman eclettico per quello che fa nelle sue esibizioni.
Di origini canadesi, da quando quando ha iniziato la sua carriera solista nel 1989, dopo un periodo in cui si è esibito in duo, è ormai famoso in tutto il mondo, avendo fatto spettacoli nei cinque continenti, ed è conosciuto come "the master of unusual comedy".
Parliamo ora un po' della sua arte: Michel Lauzière intrattiene il suo pubblico con gags divertenti e, a volte, al limite dell'impossibile, non solo dal punto di vista musicale, ma anche con arti di altro genere.
Musicalmente, è in grado di proporre melodie classiche usando cucchiai, pentole, frullatori, fucili ad acqua, clacson e molto altro.
Famosa è la sua partecipazione al "Late show with David Letterman", in cui ha proposto la Sinfonia No. 40 di Wolfgang Amadeus Mozart pattinando in una strada chiusa attraverso bottiglie di vino con livelli diversi di liquido all'interno.
Le parole rendono comunque molto meno l'idea di che cosa sia l'arte di Michel Lauzière, per cui è meglio vederlo all'opera.
Buon ascolto e buon divertimento a tutti!
