Ti piacerebbe organizzare una conferenza inerente la musica? Lo staff di Music Drops è disponibile ad aiutarti. Ideamo conferenze su qualsiasi argomento musicale. Usa i contatti che trovi sul blog per saperne di più!
Non vi stiamo prendendo in giro... la "Musica da cucina" esiste! Ora vi spieghiamo meglio in che cosa consiste.
"Musica da cucina" è un progetto musicale ideato da Fabio Bonelli, originario della Valchiavenna, che sta facendo il giro del mondo.
Gli elementi che compongono questo progetto sono piatti, posate, bicchieri, e quant'altro si possa trovare in una comune cucina, una loopstation per registrare e assemblare i vari suoni da utilizzare come base per i vari brani, e strumenti come chitarra, clarinetto e armonica.
Molti sono i richiami alle tradizioni e alla natura, che si possono sentire durante un'esibizione dal vivo di "Musica da cucina".
Per maggiori informazioni a riguardo, vi rimandiamo al sito web ufficiale al link http://www.musicadacucina.it/ mentre ora, augurando a tutti un buon weekend, lasciamo lo spazio ad un assaggio della "Musica da cucina"... e magari vi verrà l'acquolina in bocca!
Alla prossima!
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai brani che hanno scalato le classifiche e lo facciamo con un successo di Rita Pavone: Cuore.
Inizialmente presentata nel marzo del 1963 in francese all'Olympia di Parigi in diretta radiofonica, il mese successivo questa canzone è stata tradotta in italiano.
Sia in Francia che in Italia, questa canzone di Rita Pavone ha raggiunto subito le prime posizioni della hit parade ed è stata poi tradotta anche in altre lingue.
Una curiosità: per la versione italiana è stata usata la stessa base della versione in francese e pare che, durante la fase di mixaggio, sia stato usato un particolare sistema di eco per rendere poco comprensibile all'ascoltatore il coro in francese del ritornello.
Ora lasciamo spazio alla musica.
Buon weekend a tutti!
Oggi vi parliamo del quinto album dei Jethro Tull: "Thick as a brick", del 1972.
Questo concept album viene considerato il primo vero album di rock progressivo della band capitanata da Ian Anderson, seppur mantenendo aspetti rock, blues e folk.
Sembra che a Ian Anderson sia venuta l'idea di creare un concept album in reazione a coloro che consideravano tale il precedente album della band, ovvero "Aqualung" e prendendo in maniera ironica le distanze da quella che era, negli anni '70 del secolo scorso, la "moda" dei concept album.
"Thick as a brick" è composto da un unico brano, suddiviso tra i due lati del disco in vinile.
I testi. pieni di umorismo e sarcasmo, inizialmente sono presentati come quelli di Gerard Bostock, in teoria un bambino prodigio vincitore di un concorso di poesia e squalificato successivamente per avere detto una parolaccia in diretta ma che in realtà risulta essere un personaggio nato dalla fantasia dello stesso Ian Anderson.
Nonostante l'ironia presente nell'album, "Thick as a brick" risulta essere una delle opere meglio riuscite dei Jethro Tull e una pietra miliare della storia della musica.
In occasione del quarantennale dell'opera, nel 2012 venne pubblicato anche la versione in vinile del sequel "Thick as a brick 2" e il nuovo remixaggio "Thick as a brick 40th anniversary special collector's edition", uscito in CD e DVD.
L'album raggiunse la prima posizione nella Billboard 200, ovvero la classifica dei primi 200 nuovi album ed EP usciti negli U.S.A., stazionandovi per due settimane, nonché la prima posizione in Australia, la terza posizione in Paesi Bassi e Norvegia e la quinta posizione nella classifica UK.
Prima di lasciarvi in musica, è doveroso dire due parole riguardo la copertina, perché quella dell'edizione originale è molto insolita: il frontespizio è la prima pagina dell'ipotetico quotidiano "St. Cleve Chronicle" del 7 gennaio 1972, con in prima pagina la notizia della premiazione di Gerard Bostock e all'interno i testi delle poesie di questo immaginario bambino prodigio confuse tra altre notizie, rigorosamente inventate e ironiche dalla band.
Per concludere, vi raccontiamo un paio di curiosità inerenti proprio la copertina. La prima: ormai risulta piuttosto difficile reperire "Thick as a brick" con la copertina in buone condizioni perché all'interno ci sono anche cruciverba che molti possessori dell'album hanno compilato. La seconda: pare che la band abbia impiegato molto più tempo a creare le notizie da mettere in copertina piuttosto che le musiche dell'album.
Oggi vogliamo raccontarvi l'arte di Sam Cooke (che all'anagrafe era Sam Cook, ma per il nome d'arte aggiunse una "e" alla fine perché pensava che desse un tocco di classe), cantante, compositore e arrangiatore americano prevalentemente di musica soul e R&B in attività dall'inizio degli anni '50 del secolo scorso fino al 1964, anno della sua morte in circostanze misteriose.
Tralasciando i dettagli biografici, reperibili facilmente dagli interessati, noi di Music Drops intendiamo parlare di come Sam Cooke sia entrato nella storia della musica e di come abbia influenzato le generazioni successive.
Innanzitutto, bisogna ricordare i suoi successi musicali che hanno scalato le classifiche: You send me e I'll come running back to you del 1957, Wonderful world e Chain Gang del 1960, Twistin' the night away del 1962, Another saturday night del 1963 e Shake, registrata nel dicembre del 1964 ed entrata nelle hit parade l'anno successivo.
A questi successi, va aggiunto che Sam Cooke ha influito sulla produzione artistica di cantanti e band che hanno visto il successo dopo di lui. Per citarne alcuni, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Bob Dylan, The Animals, Bob Marley (perché le radio del sud degli USA arrivavano già molto lontano...) e altri ancora.
Ora però basta chiacchiere e spazio alla musica.
Buon weekend a tutti!
Il 6 febbraio 1966 a Newton-le-Willow, nel Merseyside (Inghilterra) nasceva Richard Paul Astley, meglio conosciuto come Rick Astley, e noi di Music Drops vogliamo cogliere l'occasione del suo cinquantesimo compleanno per parlare della sua attività nel panorama musicale.
Premesso che ha avuto più di un ritorno alla ribalta, con più o meno successo, Rick Astley è sicuramente ricordato per quanto ha proposto verso la fine degli anni '80, soprattutto con i suoi primi due album, datati rispettivamente 1987 e 1988.
Tralasciando i particolari della biografia del cantante inglese, non possiamo però evitare di citare alcuni suoi successi con cui ha scalato le classifiche internazionali: Whenever you need somebody, Together forever, Never gonna give you up e altri.
Il brano Never gonna give you up è stato anche oggetto di un fenomeno di internet chiamato "rickrolling": un utente di internet crea un collegamento web con una descrizione che attrae il pubblico ma che in realtà rimanda al video della canzone di Rick Astley, il tutto ovviamente mascherato in maniera da non identificare l' URL...
A questo punto, non ci resta che lasciarvi in musica e augurare a tutti un buon weekend!
Alla prossima!
Oggi torniamo a parlare del fenomeno delle meteore musicali e lo facciamo raccontandovi la breve carriera musicale di Antonia Christina Basilotta, meglio conosciuta con lo pseudonimo di Toni Basil.
La sua discografia consiste in soli due album, "Word of mouth" del 1982 e l'omonimo dell'anno successivo.
Tra i pochi singoli dell'artista di Philadelphia, è da citare Mickey, cover di una canzone dei Racey del 1979.
E' da precisare che Toni Basil incise Mickey già nel 1979, ma il singolo fu reso pubblico solo tre anni più tardi dopo avere superato la riluttanza dell'interprete, che riteneva questa canzone "musicalmente datata".
Prima di lasciarvi in musica, per inquadrare meglio questa artista bisogna dire anche che, dopo un inizio di carriera nel cinema e come attrice di serie TV, attualmente si dedica alla coreografia seguendo artisti di fama internazionale.
Buon weekend a tutti!
Oggi torniamo a parlare di ricorrenze perché il 16 gennaio 1957 a Liverpool fu inaugurato da Alan Sytner il Cavern Club, divenuto famoso a partire dagli anni '60 del secolo scorso per avere ospitato i Beatles, Rolling Stones, The Who, Elton John e altri famosi.
L'ispirazione per il Cavern Club arrivò dai locali parigini dove si suonava prevalentemente musica jazz e che erano situati in veri e propri scantinati.
Sytner trovò l'ubicazione ideale per il locale in un ex rifugio bellico.
Il locale chiuse nel maggio del 1973 con l'esibizione dei Focus per poi riaprire il 26 aprile 1984, dopo essere in parte demolito, e ora si presenta come una ricostruzione più o meno fedele in cui addirittura pare che siano stati usati gli stessi mattoni.
Buon weekend a tutti in musica!
Oggi torniamo a parlare delle band famose nella storia della musica e lo facciamo immergendoci nel folk rock travolgente della banda dell'ostrica: Oysterband.
La band si è formata a Canterbury, Inghilterra, nel 1976 e ha optato per il nome attuale dopo averne utilizzati precedentemente altri.
Il nome della band prende spunto dalla cittadina di Whitstable, famosa per la produzione di ostriche.
La musica proposta è il risultato della fusione tra la musica pop rock la musica folk inglese.
Per saperne di più riguardo le biografie dei vari componenti, la discografia, news varie e altro ancora vi rimandiamo al sito web ufficiale http://www.oysterband.co.uk/
Ora concludiamo in musica. Buon weekend a tutti!
Oggi vogliamo parlare, seppur brevemente e lasciando eventuali approfondimenti agli interessati, di Cartoon Heroes.
Si tratta di un collettivo musicale formato da cantanti, autori e altri elementi di gruppi famosi in questo genere musicale che hanno deciso di fare rivivere al pubblico di giovani e meno giovani le emozioni dei cartoni animati.
Tutti i componenti di questo supergruppo cantano e suonano le proprie canzoni ma anche quelle degli altri elementi, improvvisando insieme e riarrangiando ad hoc i grandi successi delle sigle televisive in questione.
Insomma, vederli e ascoltarli è un modo originale per ritornare bambini e divertirsi anche da grandi.
Augurando a tutti un buon weekend in musica, ora vi lasciamo con un assaggio delle loro performances.
Alla prossima!
Rieccoci a parlare di quei brani che hanno scalato le classifiche. Oggi lo facciamo con In ginocchio da te, canzone portata al successo da Gianni Morandi e che nel 1964 è arrivata al primo posto.
Da ricordare che questa canzone fa parte anche della colonna sonora dell'omonimo film con Gianni Morandi come protagonista.
Buon ascolto!
