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Oggi Music Drops dedica un piccolo post al concetto di voce e a una rappresentante di spicco di questo strumento: Georgia Brown.
Nata Rossana Monti a Napoli nel 1980, si tratta di una cantante brasiliana che ha iniziato la sua carriera a 5 anni.
Al di là di qualunque merito artistico, Georgia è conosciuta a livello mondiale soprattutto per la sua estensione vocale: detiene, infatti, il record per l'intervallo vocale più esteso per una donna (precisamente otto ottave) e quello per la nota più acuta. Queste sue capacità sono state paragonate con un violino, un pianoforte e un organo Hammond.
Vi proponiamo uno dei suoi successi, "Mermaid", cantato interamente in registro di fischio, e un'esecuzione live di "Oh Happy Days" in un programma televisivo. Al termine di questo secondo video, una divertente comparazione della voce di Georgia con alcune note.
Oggi su Music Drops trattiamo un artista americano piuttosto ecclettico ma che deve principalmente la sua fama alla rivisitazione in chiave ironica di brani conosciuti a livello mondiale.
Alfred Matthew Yankovic, in arte "Weird Al" Yankovic, nasce a Lynwood (California) da madre americana con origini italiane e inglesi e da padre americano con origini serbe.
Dopo avere iniziato a suonare la fisarmonica all'età di sette anni, a diciassette la sua carriera comincia in maniera inaspettata inviando un brano registrato da lui, intitolato Belvedere Cruising, al programma radiofonico umoristico "Dr. Demento".
Tre anni più tardi, come dj in una radio locale, Al compone My Bologna, una parodia di My Sharona, la hit dei Knack che in quel periodo svettava nelle classifiche: i Knack la trovano divertente e, tramite loro, Al Yankovic stipula un contratto di sei mesi con la loro etichetta discografica, Capitol Records.
Successivamente scrive altre parodie divenute famose: Another One Rides The Bus, cover di Another One Bites The Dust dei Queen
Lasagna, cover del successo dei Los Lobos La Bamba,
Eat It, cover di Beat It, e Fat, cover di Bad di Michael Jackson
Smells Like Nirvana, cover di Smells Like Teen Spirit dei Nirvana
Like A Surgeon, cover di Like A Virgin di Madonna
e altre. Tutti brani di successo con cui ha anche ottenuto svariati premi.
Oltre alle parodie, Weird Al Yankovic compone anche brani originali umoristici, basati principalmente sulla satira popolare.
Inoltre è anche comico e attore, con una filmografia piuttosto vasta all'attivo.
Una curiosità: fino al 1998 il suo look consisteva in baffi, occhiali e capelli ricci corti; successivamente ad un intervento per la correzione della miopia, ha deciso di radersi i baffi e farsi crescere i capelli.
E con questo, anche per questa settimana è tutto! Buona musica e alla prossima!
Torna la rubrica "Hit parade" per esplorare la storia dei brani più venduti e ascoltati in Italia nei vari anni.
Oggi tocca al 1986 e al brano che mantenne il primo posto in classifica in quel periodo, ovvero "Papa don't preach" di Madonna.
Sono dovuti alcuni accenni al pezzo, in quanto il testo è una supplica al padre, da parte di una ragazza adolescente, per chiedere aiuto e la sua benedizione nella situazione in cui si trova, ovvero una gravidanza e una relazione con un ragazzo più grande (che il padre aveva accuratamente vietato alla figlia). Il video, con protagonisti Madonna e Danny Aiello, si deve considerare parte integrante della canzone, per via della qualità della regia e la presenza di particolari divenuti storici (come la maglietta che Madonna indossa).
Il grande successo del brano ha avuto impatto sulla cultura statunitense, in quanto illustrava la vita di molte ragazze innamorate. Alcune associazioni abortiste ebbero ovviamente da ridire sulla possibilità di sfoggiare la gravidanza in età adolescenziale in un video.
Dal punto di vista musicale, a parte il crescendo dell'estensione di Madonna nel ritornello, si può evidenziare la presenza di elementi spagnoleggianti.
Buona musica...
Oggi su Music Drops trattiamo una meteora di cui conosciamo soltanto una canzone e nient'altro.
Parliamo di Nina Pee e del suo brano di genere italo-disco You're The Sun Of My Life del 1986.
In attesa che si facciano avanti gli esperti del genere, non ci resta che ascoltarla!
Oggi Music Drops tratta un artista spagnolo divenuto famoso nel mondo per essere stato il principale sostenitore della chitarra a dieci corde, che permetteva di trascrivere e interpretare pezzi rinascimentali e barocchi che in origine erano ideati per essere eseguiti con il liuto.
Stiamo parlando di Narciso Yepes, che pare abbia iniziato a suonare la chitarra all'età di quattro anni su consiglio del padre seguendo le lezioni del maestro Jesus Guevara a Lorca, sua città natale.
Nel 1936, a nove anni, allo scoppio della Guerra Civile Spagnola si trasferì a Valencia con la famiglia e a tredici cominciò a frequentare il Conservatorio della città con il pianista e compositore Vicente Asencio.
Yepes è famoso soprattutto per la sua esecuzione del Concierto de Aranjuez di Joaquin Rodrigo, anche insieme alla Berliner Philarmoniker nel 1964, e per avere riarrangiato, nel 1952, il tradizionale brano per chitarra Romance che divenne noto per essere la colonna sonora del film "Giochi Proibiti", diretto da René Clement nello stesso anno.
Per le cattive condizioni di salute, Narciso Yepes nel 1993 cominciò a limitare le sue apparizioni in pubblico tenendo l'ultimo concerto a Santander nel 1996 per poi morire l'anno successivo.
E con questo, anche per stavolta è tutto. Buona musica a tutti!
E oggi Music Drops tratta nuovamente la serie Hit Parade con un brano tanto storico quanto ironico. Nel 1991 risultò il pezzo più venduto in Italia (superando "Se stiamo insieme" di Cocciante, canzone vincitrice di Sanremo quell'anno, e Black or White di Michael Jackson).
Un pezzo rap demenziale interpretato da Claudio Bisio e musicato da Rocco Tanica degli Elii. Il titolo unisce, appunto, la parola "rap" a "puttana", poiché il testo racconta proprio le scenate di gelosia di un uomo verso la propria compagna, della quale pensa le peggiori infedeltà, in seguito ad una vacanza in Grecia con l'amica Giovanna.
A livello musicale e testuale, Rocco Tanica campionò vari brani famosi per poter creare questa hit: "Pensieri e Parole" di Battisti (riferimento molto chiaro a inizio canzone), "Shine on you crazy diamond", "I watussi" di Vianello e "Bella Ciao". I cori gregoriani sono, invece, un omaggio agli Enigma.
La trama del brano ha avuto un seguito altrettanto ironico nel brano "Sapore di pinne", che tratteremo in seguito.
Ah, se non si fosse ancora capito, come da titolo il brano è Rapput
Oggi Music Drops vuole proporre un artista che, dalla Sardegna in cui è nato, ha portato "on the road" la propria musica con uno strumento originale: stiamo parlando di Paolo Angeli.
Da giovanissimo ha cominciato lo studio della chitarra, si è diplomato in etnomusicologia al DAMS di Bologna e da anni collabora anche con molti musicisti di elevato calibro.
Si esibisce in solo o in gruppo suonando la chitarra sarda preparata, uno strumento di cui forse non è semplice, con poche parole, descriverne il funzionamento.
E' senza dubbio alquanto insolito vedere una chitarra a 18 corde, alcune delle quali vibrano per simpatia, con tanto di pedali e quant'altro e suonata con un archetto a mo' di violoncello.
Detto questo, non resta che l'ascolto.
E oggi Music Drops inaugura il post trattando un genere ormai antico, dal nostro punto di vista.
Honky Tonk è un termine che, nell'epoca del proibizionismo negli Stati Uniti, indicava le fabbriche abusive di gin e le taverne con sala da ballo, generalmente riservate al sottoproletariato di colore.
Come scrisse Gildo De Stefano, il genere Honky Tonk è più propriamente uno stile caratterizzato dalla "spinta delle triadi massicce della mano sinistra che genera uno
slancio enorme, accresciuto dai ritmi incrociati fantasticamente
complessi (benché naturalmente intuitivi) della mano destra"
All'interno delle taverne e dei locali succitati,la musica suonata in questo particolare stile (definito anche Barrelhouse, come i locali stessi, per via della presenza dei barili di birra a diretta fruizione dei clienti) fu la base per la nascita del genere Ragtime (ovvero l'antesignano del Jazz).
A livello tecnico, il termine indica più propriamente la sonorità tipica dei pianoforti verticali del Far West o delle colonne sonore delle comiche.
Come esempio di questo stile portiamo "Honky Tonk" eseguita da Bill Doggett.
Per la rubrica Hit Parade, questa settimana proponiamo una canzone portata al successo all'inizio del 1981 dal dj Claudio Cecchetto e scritta da Gualtiero Malgoni, Claudio Simonetti e Tony Martucci: Gioca Jouer.
Il brano in questione, rimasto in vetta alle classifiche per svariati mesi, è stato anche sigla del Festival di Sanremo dello stesso anno, presentato in quell'occasione da Claudio Cecchetto e dall'attrice Eleonora Vallone.
Su questa canzone è stato ideato anche un ballo di gruppo, la cui coreografia è presentata nello prossimo video, tratto dalla trasmissione Discoring del 22 febbraio 1981.
E con questo, anche per stavolta è tutto. Buon weekend in musica!
Il post di oggi seguirà una nuova modalità, in quanto per la prima volta presentiamo un pezzo che ogni italiano sembra conoscere dalla nascita: "Caruso"
La canzone in questione è stata scritta e composta da Lucio Dalla, che trasse ispirazione dal racconto dell'amore di Enrico Caruso per una sua allieva di canto, durante il suo soggiorno ad un hotel di Sorrento in cui il tenore aveva trascorso del tempo prima della sua morte.
Interessante notare come questo brano sia diventato iconico per la musica italiana nel mondo e come per molti stranieri (soprattutto statunitensi) le frasi in napoletano del testo siano associate alla lingua italiana vera e propria e non alla forma dialettale partenopea.
"Caruso" è la canzone italiana che, nelle sue varie versioni, ha venduto più copie nel mondo in assoluto.
Il grande interesse da parte degli interpreti per questo brano è il motivo scatenante del post di oggi, che vorrebbe fornire alcune cover della canzone di Lucio Dalla, partendo dalla versione di Celine Dion e Florent Pagny
Per proseguire con l'interpretazione di Andrea Bocelli
o con quella di Lara Fabian
Anche Mina ne diede un'originale interpretazione
Così anche Laura Pausini (con Julio Iglesias), Milva e Anna Oxa
E così anche Pavarotti, Roberto Murolo, Ana Belén, Etta Scollo, Josh Groban e tanti altri, fino ad arrivare ai giovani talenti dei talent, come Verdiana Zangaro.
Il significato di questo post è che anche solo un brano può veramente unire, al di là del linguaggio dei popoli, molti cuori, sensazioni, emozioni e chiaramente artisti.
Vi auguriamo un buon ascolto della versione che preferite di questo classico struggente e immortale.
