L'arte di Riccardo Tesi

Oggi vogliamo parlare di un artista poliedrico e che, fondando le proprie radici musicali nel folk, è in grado di spaziare in vari generi musicali e di confrontarsi con molte realtà musicali diverse da quella italiana: stiamo parlando del pistoiese Riccardo Tesi.
Partendo dagli esordi della fine degli anni '70 e arrivando ai giorni attuali, ha portato il suo organetto al cospetto di tanti artisti con cui sono nate collaborazioni musicali di tutto rispetto, tra cui ricordiamo: Caterina Bueno, Patrick Vaillant, Gianluigi Trovesi, Kepa Junkera, John Kirkpatrick, Carlo Rizzo, Daniele Sepe, Ginevra Di Marco, Elena Ledda, Piero Pelù, Ivano Fossati, Fabrizio De Andrè e molti altri, senza dimenticare che è fondatore del gruppo Banditaliana.
A questo punto è giunto il momento di lasciare spazio all'ascolto.
Buon weekend a tutti in musica!

Hit parade: Rumore

Oggi parliamo del 1974 e di uno dei più grandi successi di Raffaella Carrà, "Rumore", che ottenne una posizione altissima dopo la sua presentazione a Canzonissima 74. Testo che inquadrava perfettamente l'incertezza di molte donne dell'epoca, fra il desiderio di emancipazione e il timore di abbandonare le rassicuranti tradizioni, e musica curata da Shapiro.

La storia delle band: Erasure

Oggi torniamo a trattare la storia delle band e lo facciamo parlando di un duo synthpop britannico nato nel 1985: gli Erasure.
Fondati dal cantautore e tastierista Vince Clarke insieme al cantante Andy Bell, gli Erasure hanno debuttato con il singolo Who needs love like that per poi entrare nella UK Singles Chart tra la fine degli anni '80 e gli inizi degli anni '90 del secolo scorso con il loro quarto singolo, Sometimes, grazie al quale sono diventati una delle formazioni di maggiore successo per quel periodo.
Sempre impegnati per il rispetto dei diritti civili, su cui si basa anche la loro produzione artistica, tra il 1986 e il 1997 gli Erasure hanno raggiunto tante hit parade con brani di successo vendendo oltre 25 milioni di dischi e tuttora sono ritenuti "le definitive superstars del synthpop".
Buon ascolto e buon weekend in musica a tutti!

Colonne sonore: Nobuo Uematsu (parte 4)

E oggi presentiamo i seguenti brani del genio giapponese: "Locke's theme", "Tifa's theme", "The castle", "Sleepless city Treno" e "Macalania woods"

Hit Parade: Comprami

Oggi per la serie hit parade proponiamo un pezzo cult che non ha bisogno di presentazioni, essendo quanto di più potente sia mai stato prodotto dalla cantante in questione, a livello mediatico. Stiamo parlando di Viola Valentino e della sua "Comprami"

Meteore: Las Ketchup

Oggi trattiamo nuovamente il fenomeno delle meteore musicali e lo facciamo parlando di una formazione andalusa tutta al femminile: Las Ketchup.

Originarie di Cordoba e figlie del chitarrista di flamenco Juan Muñoz (detto El Tomate), Pilar, Lucia, Lola e, successivamente, Rocio Muñoz sono diventate famose nel 2002 con il brano Asereje, che è stato un vero e proprio tormentone.

Il gruppo ha partecipato poi anche al Festival di Sanremo nel 2004 e hanno rappresentato la Spagna all'Eurovision Song Contest del 2006 con la canzone Un bloodymary classificandosi però solamente al vetunesimo posto.

Anche le vendite di dischi non hanno ottenuto successo al di fuori della Spagna.



Hit parade: Tu sei l'unica donna per me

Oggi torniamo a parlare di Hit parade e lo facciamo ricordando la canzone che vinse il Festivalbar del 1979: Tu sei l'unica donna per me di Alan Sorrenti.
Il brano risultò subito un grande successo e il singolo più venduto dell'anno.
Il disco 45 giri in cui è contenuta questa canzone uscì all'inizio del giugno 1979, piazzandosi al quinto posto a metà mese e la settimana successiva era già in vetta alle classifiche, dove rimase per tutta l'estate.
In generale, questo successo, di cui sono state incise anche varie cover, fu presente nella Top Ten fino al novembre 1979.
Ora basta chiacchiere.
Buon ascolto e buona domenica a tutti!

La ricorrenza di oggi: Moondog Coronation Ball

Il 21 marzo 1952 è un giorno molto importante per la storia della musica.

Tralasciando la vita artistica di Alan Freed, dj meglio conosciuto come Moondog e divenuto famoso come "il padre del rock and roll", oggi lo staff di Music Drops intende ricordare un evento che lo vide partecipe in prima persona: stiamo parlando del Moondog Coronation Ball, ovvero il primo concerto rock and roll della storia della musica.

Grazie a Leo Mintz, titolare del Record Rendezvous, il più importante negozio di dischi di Cleveland (Ohio), Alan Freed si rese conto che tra il pubblico bianco stava spopolando la musica Rhythm & Blues afroamericana. Era l'epoca dei race records e Freed decise così di trasferirsi a Cleveland.

L'11 luglio 1951, l'emittente WJW inaugurò il suo show intitolato Moondog, la cui programmazione era prevalentemente basata su musica black e che lui però, per non rischiare eventuali censure dovute a race records, ribattezzò rock and roll prendendo spunto da parole usate spesso nei testi di quelle canzoni.

Coinvolgendo Leo Mintz e altri promoter locali che avrebbero sperato in uno show live, il 21 marzo 1952 ebbe luogo, alla Cleveland Arena, il Moondog Coronation Ball.

L'evento prevedeva la partecipazione del saxofonista Paul Williams con gli Hucklebuckers, oltre a Danny Cobb, Dominoes e altri artisti.

Nonostante la capienza di 10 000 posti, vennero stampati molti più biglietti e, il giorno dell'evento, oltre 20 000 giovani, per la maggior parte neri, si presentarono alla Cleveland Arena per assistere allo spettacolo.

Purtroppo, durante il primo brano degli Hucklebuckers si generarono disordini dentro e fuori dalla Cleveland Arena, la polizia irruppe annullando il concerto, il sindaco della città americana dichiarò fuorilegge la stampa di biglietti oltre il numero consentito e i giornali accusarono Alan Freed di avere alimentato i rivoltosi.

Nonostante tutto questo, il Moondog Coronation Ball è entrato nella storia della musica per essere stato il primo concerto di rock and roll.

 

Colonne Sonore: Nobuo Uematsu (parte 3)

Proseguiamo il nostro personale studio dell'opera del maestro Nobuo Uematsu con la presentazione dei seguenti brani, strumentali e non: "Cefca", "Jenova", "Liberi Fatali", "The man with the machine gun" e "Branbal, the Soulness Village"

La storia delle band: The Flippers

Oggi torniamo a trattare la storia delle band e lo facciamo parlando di quella che è stata la formazione che accompagnava Edoardo Vianello soprattutto nei dischi: The Flippers (o, come si firmavano in alcuni dischi, I Flippers).
La prima formazione di questa band, che ottenne molto successo nella prima metà degli anni '60, era formata da Jimmy Polosa (pianoforte), Italo Zanni (percussioni), Fabrizio Zampa (batteria), Maurizio Catalano (contrabbasso), Massimo Catalano (tromba), Romolo Forlai (percussioni e vibrafono) e Lucio Dalla (voce solista, clarinetto e sax).
Successivamente, Jimmy Polosa è stato sostituito da Franco Bracardi, almeno fino al decesso di quest'ultimo, rimpiazzato poi nuovamente da Jimmy Polosa.
Per quanto rigiarda la carriera e la produzione della band, c'è da dire che, oltre che proporre al pubblico brani originali quali La vichinga, Bianco Natale cha cha e Muskrat ramble cha cha, ha all'attivo tre 33 giri, oltre venti 45 giri, ha partecipato ad alcuni film, tra cui "Totò, Peppino e... la dolce vita" (1961) e "Questo pazzo mondo della canzone" (1965).
Nel 2000, la band ha vissuto una reunion che, forte di alcuni rinforzi alla formazione, continua a presentare i propri successi al grande pubblico.
Ora non resta che augurare a tutti un buon ascolto e una buona visione!