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Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle meteore musicali parlando brevemente degli Steam.
Band statunitense dalla vita breve, fu in attività soltanto tra il 1969 e il 1970 ma riuscì a sfornare una hit di grande successo: Na na hey hey kiss him goodbye.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alla storia delle band parlando di Huey Lewis and the News.
La band statunitense si è formata a San Francisco (Stato della California) alla fine degli anni '70 ed è considerata una delle band più influenti e di maggior successo a livello internazionale.
Con alcuni cambi di formazione, la band ha all'attivo vari album e singoli e ha sfornato successi da hit parade tra cui il famosissimo The power of love del 1985.
Per chi fosse interessato è possibile consultare il sito web https://hueylewisandthenews.com/ per ulteriori informazioni.
Il 10 ottobre 1911 ad Algeri nasceva Pierre Barbaud.
La produzione artistica del compositore francese si potrebbe suddividere in due "periodi".
Negli anni '40 del secolo scorso infatti, dopo studi al Conservatorio di Parigi, Pierre Barbaud scrisse composizioni che potremmo definire tradizionali o almeno in modo tradizionale, mentre il decennio successivo diede una svolta quantomeno all'approccio compositivo iniziando ad utilizzare nel processo di composizione il pensiero matematico e i metodi ad esso collegati.
Alla fine degli anni '50 Pierre Barbaud iniziò ad usare un computer, che sfruttò proprio per la capacità di calcolo, abbandonando la composizione manuale e nello steso periodo fondò anche il Gruppo di musica algoritmica di Parigi.
L'ulteriore evoluzione nell'arte di Pierre Barbaud avvenne quando passò dagli strumenti musicali tradizionali al computer anche per l'esecuzione dei brani composti grazie alla collaborazione con un esperto di acustica e un esperto di informatica, con cui formò il gruppo BBK (Barbaud, Brown, Klein).
Ora lasciamo ulteriori dettagli agli interessati e concludiamo in musica.
Ciao a tutti! Il progetto musicale di cui vogliamo parlare oggi noi di Music Drops lo riteniamo molto interessante. Avete presente un'orchestra sinfonica, con archi, fiati, percussioni, una di quelle formazioni di decine di elementi, oppure una big band? Bene. Tenete a mente quello che avete pensato perché ne parleremo sicuramente su questo blog...
Nell'attesa prendete l'orchestra sinfonica o la big band a cui avete pensato e togliete tutti i fiati, poi i violini, poi avanti senza paura fino a restare con un contrabbasso, uno solo, aggiungete un paio di voci e qualche percussione di piccole dimensioni e...
Quanta e quale musica potreste farci? Se non ne avete idea, chiedete ad Elisa Drei e Marco Forti. Ve lo spiegheranno con il loro progetto Musicaviaggiando, una soluzione che potremmo definire minimale, intima, coraggiosa ed entusiasmante.
Per ulteriori dettagli potete consultare il link https://musicaviaggiando.com/ o seguire la loro pagina Facebook.
Attore di cinema e non solo, come compositore Paul Williams è autore di varie colonne sonore tra cui ricordiamo quella del film "Il fantasma del palcoscenico" di Brian De Palma del 1974.
Ha ottenuto varie Candidature ai Premi Oscar e ha vinto quello per la miglior canzone con Evergreen per il film "E' nata una stella" del 1976.
Oggi riprendiamo a parlare di meteore musicali e lo facciamo con una band svedese di rock progressivo: Energy.
Di questo quartetto possiamo dire che fu attivo per pochi anni dei '70 del secolo scorso e in questo periodo incisero soltanto l'album omonimo nel 1974.
Chiunque ne sa qualcosa di più ce lo faccia sapere!
Appartenente ad una famiglia di musicisti, il pugliese Peppino Principe fu un fisarmonicista attivo già dalla metà degli anni '50 del secolo scorso e che sapeva destreggiarsi fra vari generi musicali prediligendo il jazz e il folk.
Molte furono le sue incisioni che gli diedero notorietà e gli valsero anche premi importanti.
Per chi fosse interessato è possibile visitare il sito web ufficiale al link http://www.peppinoprincipe.com/
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle canzoni e lo facciamo parlando di I heard it through the grapevine.
La canzone venne scritta nel 1966 da Barrett Strong e Norman Whitfield e prima di arrivare al successo ebbe un percorso piuttosto travagliato.
La prima registrazione del brano venne fatta lo stesso anno dai Miracles, band in cui militava anche William "Smokey" Robinson Jr, senza poi essere pubblicata.
L'anno successivo ne venne registrata una versione da Marvin Gaye, ma anche in questo caso il suo produttore decise di non pubblicarla.
La prima versione ad essere pubblicata, nel 1967, fu quella registrata da Gladys Night and the Pips.
Nel 1968 Marvin Gaye registrò la sua versione nell'album "In the groove" e solo successivamente il suo produttore decise di pubblicare la canzone anche come singolo: e questo arrivò in cima alle classifiche e ci rimase per alcune settimane vendendo alcuni milioni di copie e ottenendo poi il successo mondiale attualmente riconosciuto!
Nel corso degli anni ne sono state fatte anche varie cover tra cui ricordiamo, solo ad esempio, quella dei 1970 ad opera dei Creedence Clearwater Revival.
Lasciando ulteriori dettagli agli interessati, ora concludiamo in musica.
Il pianista e compositore francese è uno dei maggiori compositori in ambito classico e durante la sua carriera compose brani risentendo dell'influenza artistica di altri autori quali Gounod e Chopin e rendendoli propri a volte in maniera eclettica.
Fu anche molto vario nella sua produzione spaziando dalle composizioni per pianoforte a quelle per orchestra a tanto altro.
Lasciando ulteriori dettagli agli interessati, ora diamo spazio alla musica.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai brani che hanno scalato le classifiche e lo facciamo parlando brevemente di Hard to say I'm sorry, portata al successo dalla band americana dei Chicago nel 1982.
La canzone, di genere pop rock, raggiunse la vetta delle classifiche in vari Paesi e, nell'anno di uscita, partecipò anche al Festivalbar.
Vinse un Disco d'Oro in Giappone e venne utilizzata per alcune colonne sonore.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle band parlando di MozART Group o, se preferite il nome originale, Grupa MoCarta.
Stiamo parlando di un quartetto d'archi di Varsavia (Polonia), ma non è un quartetto d'archi tradizionale... cioè, insomma, la formazione è quella classica del quartetto d'archi (due violini, viola, violoncello) e la musica proposta è quella classica, ma MozART Group si esibisce in modo veramente particolare.
Su questo però. non vogliamo svelarvi ancora nulla e lasciare parlare la musica.
Prima di concludere, per chi fosse interessato è possibile consultare anche il sito web ufficiale al link https://www.mozartgroup.net/
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle meteore musicali parlando brevemente dei Babylon Zoo.
La band britannica, che rimase in attività per la maggior parte degli anni '90 del secolo scorso, pubblicò due album e alcuni singoli.
Il brano per cui sono ricordati solitamente è Spaceman del 1996, un brano caratterizzato da suoni elettronici e chitarre distorte che raggiunse la vetta delle classifiche in vari Paesi. E ascoltandolo qualcuno potrebbe ricordarsi di una pubblicità in voga in quegli anni.
Ciao tutti! Questa settimana inauguriamo una nuova rubrica dedicata ai libri che trattano musica e lo vogliamo fare parlando del libro "Vittorio Borghesi" scritto da Gianni Siroli per la casa editrice Tempo al Libro.
Noi di Music Drops abbiamo già parlato precedentemente di Vittorio Borghesi qui, e in questo libro l'autore Gianni Siroli, volto televisivo noto agli appassionati del genere musicale da ballo e non solo, fa del fisarmonicista romagnolo un ritratto interessante partendo da materiale di archivio e corredandolo con testimonianze di altri artisti che collaborarono con "il Paganini della fisarmonica" (com'è definito anche nel sottotitolo del libro) e immagini d'epoca.
A conclusione dell'opera, la discografia essenziale... e qualche spartito per provare a cimentarsi con alcuni capolavori per fisarmonica nati dall'estro del maestro romagnolo.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata ai brani sperimentali e lo facciamo parlando di Voglio vederti danzare di Franco Battiato.
La canzone è l'ultima traccia dell'album "L'arca di Noè" del 1982.
A livello compositivo, l'arrangiamento "accompagna" un testo ricercato e particolareggiato che mette in contrapposizione Occidente e Oriente con un alternarsi di vari ritmi che si possono ritrovare tra le musiche popolari fino all'insolita conclusione con un valzer viennese.
Voglio vederti danzare ha vinto un Disco di Platino e ha avuto varie cover.
Oltre alla versione in italiano, sono state registrate anche la versione in inglese e la versione in spagnolo.
Di origini romagnole, Ebe Stignani si laureò in pianoforte e canto per dedicarsi poi alla canzone essendo dotata di una tecnica eccellente e di un'ampiezza vocale molto estesa che le permettevano di interpretare anche ruoli da contralto e soprano drammatico.
Molte furono le sue interpretazioni nonché le incisioni discografiche.
Durante la sua carriera Ebe Stignani ottenne riconoscimenti di rilievo.
Tra le varie intitolazioni a suo nome ricordiamo il Teatro Comunale di Imola.
Lasciando ulteriori dettagli agli interessati, vi auguriamo un buon weekend in musica.
Il 4 luglio 1826 a Pittsburgh (Stato della Pennsylvania, USA) nasceva Stephen Collins Foster.
Nonostante la sua carriera relativamente breve, Stephen Foster è considerato il più noto compositore di musiche e testi di canzoni dell'800 negli Stati Uniti d'America nonché il padre della musica folk americana.
L'artista americano fu un autore prolifico: compose decine di brani molto famosi (noi abbiamo già parlato di Oh Susannaqui) lasciando nella memoria degli Stati Uniti d'America, e non solo, un ricordo indelebile.
Ora concludiamo in musica lasciando ulteriori dettagli agli interessati.
Oggi riprendiamo la rubrica dedicata alle canzoni e lo facciamo parlando de Il tamburo della banda d'Affori, scritta negli anni '40 del secolo scorso.
La musica è della coppia formata da Mario Panzeri e Nino Rastelli con le parole di Nino Ravasini (di quest'ultimo abbiamo già parlato qui).
La banda d'Affori di cui si parla in questa canzone dialettale è il Corpo Musicale Gaetano Donizetti fondato a metà dell'800 ad Affori, un quartiere periferico di Milano, mentre la canzone in sé è una marcia allegra e orecchiabile.
Per "colpa" dei "550 pifferi" citati nel testo, questa canzone subì la censura fascista: 550 erano infatti i componenti della Camera dei Fasci e delle Corporazioni che in quel periodo aveva sostituito la Camera dei Deputati.
Questa canzone venne incisa da vari interpreti e, prima di concludere, vi lasciamo con una curiosità: pare che in Toscana i "550 pifferi" della versione originale siano diventati "550 bischeri".
Il 20 giugno 1963 a Roma nasceva Roberto Scozzi, in arte Anonimo Italiano.
Il cantautore romano, in attività dalla metà degli anni '90 del secolo scorso, ha pubblicato molti singoli e alcuni album e nel 1995 con Anche questa è vita ha vinto un Disco di Platino.
Durante la sua carriera, Anonimo Italiano ha collaborato con vari artisti anche di fama mondiale esibendosi con una maschera argentata.
Lasciando ulteriori dettagli agli interessati, ora concludiamo in musica.
